Justyna Mielnikiewicz od lat z wnikliwością dokumentuje życie codzienne w państwach po rozpadzie Związku Radzieckiego. Od pięciu lat skupia się na sytuacji Ukrainy.
Erotyczny vibe, stanowiący o sile pracy "Bloom", komunikowany jest w sposób naturalny i bezpośredni, nieobarczony tradycyjnie narzucanym wstydem.
Yulia Krivich często problematyzuje swój status kobiety-emigrantki z Ukrainy. W ramach edycji IFF, proponujemy bardziej zmysłową lekturę jej twórczości, w której kobieca perspektywa przekłada się na formę prac.
Po trzymiesięcznej przerwie, związanej z przeprowadzką czytelni, zapraszamy ponownie do korzystania ze zgromadzonych przez nas zbiorów.
Prace najciekawszych polskich twórców, wybrane przez zespół IFF i dostępne w limitowanych nakładach. Zapraszamy do wspólnego dzielenia się zdjęciami, które poruszają.
Zapraszamy do udziału w warsztatach z Justyną Mielnikiewicz, towarzyszących wystawie "W Ukrainie". Warsztaty kierujemy do osób, które planują pracę nad długofalowym projektem fotograficznym, mającym docelowo przyjąć formę książki lub publikacji w magazynie. Ich formuła uwzględnia jeden dzień pracy grupowej oraz drugi dzień złożony z konsultacji indywidualnych.
Wystawa jest efektem obserwacji fenomenu rekonstrukcji historycznych, które w ostatnich latach zmieniły się – ze zjawiska początkowo marginalnego – w popularny model zachowań kulturowych, związanych z polityką historyczną.
Simon Norfolk: "Fotografuję krajobraz. Światło samo w sobie nie jest dla mnie historią, lecz jest najważniejszą częścią jej opowiadania."
Cykl Edycji IFF inaugurujemy fotografiami Anny Zagrodzkiej i Karoliny Wojtas, wykonanymi na potrzeby kolekcji Domu Mody Limanka.
Patrzenie nie odbywa się wyłącznie w obrębie głowy. Zarówno to, co widzimy, jak i to, co myślimy, wywołuje reakcje w naszych ciałach. Proponujemy wspólne doświadczenie zauważenia tego "rozszerzonego sposobu widzenia".
Warsztaty rekomendujemy w szczególności osobom zainteresowanym włączeniem swojej praktyki fotograficznej w szersze spektrum sztuk wizualnych.
Nowy edukacyjny cykl kilkudniowych warsztatów tematycznych prowadzonych przez najwybitniejszych praktyków fotografii światowej i polskiej.
Zapraszamy do udziału w całodziennych warsztatach fotograficznych z Zuzą Krajewską – jedną z najbardziej utytułowanych twórczyń fotografii modowej i portretowej w Polsce.
Historia jest ugodą wewnątrz danej społeczności obejmującą sposób, w jaki dana społeczność pamięta wydarzenia mające miejsce w przeszłości. Według powiedzenia, jej pisanie jest domeną zwycięzców.
Propagujemy i promujemy polską fotografię. Prowadzimy fotograficzną Galerię IFF. Przygotowujemy wystawy. Wydajemy publikacje fotograficzne.
Z Cardiff do Warszawy są 1883 kilometry. Z Warszawy do Doniecka – 1506 kilometrów. Znajdujemy się – mniej więcej – pośrodku. W tym miejscu spotykamy ze sobą dwa projekty fotograficzne.
Wystawa Iconication niemieckiego portrecisty Anatola Kotte jest przekrojową prezentacją dorobku twórczego obejmującego niemal cztery dekady.
Nic do ocalenia to zbiorowa wystawa fotografii wchodzących w skład projektu The Hidden Photo, gromadzącego zdjęcia, które zostały odrzucone przez ich autorów i pozostawały ukryte.
Gdyby państwa mogły być gatunkami scenicznymi, to współczesna Republika Macedonii powinna zostać uznana za operetkę z elementami surrealistycznej tragikomedii. Na potrzeby jej wystawienia przygotowano nawet odpowiednią oprawę: miasto Skopje, które przy okazji pełni także rolę stolicy.
Przez blisko ćwierć wieku Ernesto Bazan dokumentował życie codzienne na Kubie. Na Trylogię kubańską, prezentowaną w Galerii Instytutu Fotografii Fort od 16 marca, składają się trzy cykle fotograficzne, z których każdy w odmienny sposób obrazuje stosunek włoskiego artysty do kraju, który – odwiedzany przed laty – stał się jego drugą ojczyzną.
Marta Zgierska jest jedną z wybitnych polskich fotografek najmłodszego pokolenia. Pokazywany po raz pierwszy w Polsce cykl Post nagrodzony został prestiżową nagrodą Prix HSBC pour la Photographie i w formie wystawy podróżował po najlepszych galeriach fotografii w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Artystka obrazem stara się dokonać wiwisekcji tego, czym jest rzeczywisty sens „bycia kobietą” fotografując kilkanaście kobiet transpłciowych (M/K).
Szlaga w „Polsce” jest bez wątpienia trochę wścibskim podglądaczem, który przyłapuje swoich bohaterów w momentach, w których się tego najmniej spodziewają.
Wystawa “Portret osobisty” wieńczy kilkumiesięczny projekt “Portret osobisty, czyli bliskie spotkanie z…”, podczas którego wybitni portreciści – Filip Ćwik, Magda Hueckel, Jacek Poremba, Andrzej Świetlik wraz z uczestnikami starali się zrozumieć istotę sztuki portretu.
Fotografie z kolekcji Joanny i Krzysztofa Madelskich. Ekspozycja jest oddaniem głosu artystom i artystkom, by wypowiedzieli się w dyskusji o prawach kobiet i mniejszości seksualnych. Dyskusji fundamentalnej, która wydawała się zamknięta i historyczna, a jest wciąż aktualna niczym performance Ewy Partum.
Paweł Fabjański zdecydował się na grę. Grę o wolność z aparatem pochwycenia, z dyspozytywami badającego nas lasu. Przygląda się machinie, jaką jest las, przez który zdaje nam się iść, w chwili, gdy czujemy jego muśnięcia.
Czytelnia Instytutu Fotografii Fort powstała by gromadzić i udostępniać zbiory albumów fotograficznych i książek o fotografii zarówno profesjonalistom z dziedziny, jak i szerokiej publiczności.
Projekt Marzenie powstał aby opowiedzieć o niespełnionych marzeniach wybitnych ludzi. Dzięki tym opowieściom spełnimy marzenia dzieci cierpiących na choroby zagrażające ich życiu. Projekt powstaje we współpracy z Fundacją Mam Marzenie.
Realizacje studentów Pracowni Narracji Fotograficznej prof. Prota Jarnuszkiewicza z Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
“Topografia pamięci” Olgi Anny Markowskiej opowiada o gdańskich cmentarzach niepełniących obecnie funkcji sepulkralnej. Spacer po dawnych gdańskich nekropoliach jest opowieścią o zapomnieniu.
Projekt "Robotnicy 1947-1960. Historie osobiste" to cykl z pogranicza socjologii i fotografii. Michał Szlaga odnajduje procowników stoczni gdańskiej, ktorzy rozpoczynali pracę w latach 1947-1960, portretuje ich i pyta o korzenie, motywy przyjazdu do powojennego Gdańska, codziennosć i legendy pracy w stoczni im. Lenina.
This 2 day workshop will help photographers in the midst of a work in progress to elevate their artistic ‚voice’, in order to take further steps towards a final presentation.
Fotografia to ważna część naszego świata. Dlatego już od najmłodszych lat warto kształcić wrażliwość na nią i jej rozumienie.
Wystawa inaugurująca działalność Galerii IFF Instytutu Fotografii Fort zestawia ze sobą pojedyncze kadry trzydziestu polskich fotografów współczesnych. Zdjęć nie łączy nic poza jednym – za każdym z nich kryje się historia, opowieść o fotografie i tym, co przed nim – tym, co przed obiektywem.
![PARTUM samoidentyfikacja_rada_panstwa[2] RGB](/uploads/media/400/01/131-PARTUM%20samoidentyfikacja_rada_panstwa%5B2%5D%20RGB.jpg?v=1)
