EN
Zespół programowy

O nas

Zespół Programowy jest organem działającym pro bono, powołanym w 2018 roku przez Zarządu Fundacji w celu wyznaczenia kierunków rozwoju instytucji, zbudowania wieloletniej linii programowej oraz opracowania założeń programu edukacyjnego.

CZŁONKOWIE ZESPOŁU PROGRAMOWEGO

Tomasz Gutkowski – współtwórca i wieloletni dyrektor festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, członek zarządu Fundacji Sztuk Wizualnych. Doświadczony organizator i koordynator kilkudziesięciu wystaw muzealnych oraz projektów wydawniczych. Producent wieloletnich projektów digitalizacyjnych obejmujących zachowanie i popularyzację dziedzictwa wybitnych polskich twórców (m. in. Zofii Rydet i Wojciecha Plewińskiego). Członek Rady Organizacji Pozarządowych przy Ministrze KiDN (2013-14). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014). Prowadzi kursy z zakresu praktyki organizacji wydarzeń kulturalnych na ASP w Krakowie, Historii Sztuki UJ, Colegium Civitas w Warszawie, Uniwersytecie SWPS.

Joanna Kinowska – historyczka sztuki, specjalizująca się w fotografii. Jako kuratorka zrealizowała ponad 80 wystaw monograficznych i zbiorowych, m.in. "Gordon Parks. Aparat to moja broń" (2017 Zachęta-Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Współczesne Wrocław), "Kuba Dąbrowski. Film obyczajowy produkcji polskiej" (2014 - Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki), "Roadtrip" w ramach Warsaw Photo Days (2017 - Nowe Miejsce). Pracuje w Służewskim Domu Kultury, od 2014 roku jako Kierownik d/s edukacji kulturalnej. Fotoedytorka książek fotograficznych, m.in. "Tymon Markowski. Flow", "Marek M. Berezowski. Citymorphosis", "Damian Chrobak. I See You". Jurorka konkursów fotograficznych, m.in. Fotoreporter roku, Grand Press Photo, BZ WBK Press Photo. Recenzentka przeglądów portfolio, m.in. Miesiąc Fotografii w Krakowie, Fotofestiwal Łódź. Autorka tekstów, współpracuje z pismami "Przekrój", "Digital Camera Polska" i serwisem "Fotopolis.pl". Wykładowca Akademii Fotografii.

Diana Lelonek – absolwentka wydziału Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, doktorantka Interdyscyplinarnych Studiów Doktoranckich na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Artystka wizualna, zaangażowana w ruch klimatyczny, eko-feministka. W swojej twórczości zajmuje się tematem wzajemnych relacji ludzi i innych gatunków oraz redefinicją pojęcia natury. Laureatka międzynarodowych konkursów, m.in. „Paszportu Polityki” w kategorii sztuki wizualne (2019), Show Off na Miesiącu Fotografii w Krakowie, ReGeneration 3 w Musée de l’Elysée w Szwajcarii, nagrody głównej Fundacji Vordemberge-Gildewart (2018). Nominowana do „Talentów Trójki” (2017), Grand Prix Fotofestiwal Łódź (2018). Współpracuje z warszawską galerią lokal_30.

Krzysztof Miękus – historyk nauki, artysta, dziennikarz. Absolwent Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim, obecnie doktorant na kierunku Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Od 2003 roku zajmuje się organizacją i koordynacją wydarzeń artystycznych. W latach 2003 – 2006 pracował jako zastępca redaktora naczelnego i redaktor naczelny miesięcznika „Pozytyw” (poświęconego współczesnej fotografii) i kurator Yours Gallery w Warszawie. W 2007 roku pełnił funkcję kuratora festiwalu Transfotografia w Trójmieście. Stypendysta między innymi Funduszu Wyszehradzkiego, Szwajcarskiej Fundacji dla Kultury Pro Helvetia, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ambasady Francji w Warszawie, Marszałka Województwa Pomorskiego, Instytutu Adama Mickiewicza. Kurator wystaw w IFF, m.in. zbiorowej „Single shot”, „Go Home, Polish” Michała Iwanowskiego czy „Alexander” Michała Siarka.

Agnieszka Pajączkowska - kulturoznawczyni, twórczyni projektów fotograficznych i kulturalnych, kuratorka, edukatorka wizualna, animatorka kultury. Absolwentka studiów doktoranckich w IKP UW.  Członkini Rady Programowej IFF. Wystawy fotograficzne i działania edukacyjne tworzyła m.in. w DSH w Warszawie, Muzeum Miasta Gdyni, Muzeum Miejskim w Tychach, Fundacji Archeologii Fotografii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Towarzystwie Inicjatyw Twórczych „ę”, Fundacji Sztuk Wizualnych. Pomysłodawczyni i koordynatorka „Szkoły patrzenia. Projektu edukacji wizualnej”. Stypendystka MKiDN w dziedzinie „Sztuki wizualne” (2015).

Michał Szlaga – artysta wizualny, absolwent gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się fotografią i wideo. Debiutował serią inscenizowanych autoportretów pod tytułem “What made me?”. Systematycznie dokumentuje polską rzeczywistość („Reality"/ 2007, "Prostytutki"/ 2010). W latach 2000 – 2013 zajmował się fotografowaniem Stoczni Gdańskiej. Na słynny już projekt „Stocznia” składają się fotografie dokumentujące ostatnie lata Stoczni przed jej wyburzeniem. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, paryskiego Centrum Pompidou, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Wielokrotny stypendysta MKiDN, odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi za osiągnięcia w pracy twórczej oraz dokumentowanie najnowszej historii Polski. Wielokrotnie nagradzany w konkursach fotografii prasowej min. przez Grand Press Photo, BZ WBK Press Photo, Canon Press Photography Contest, International Photography Awards oraz Lucie Awards, "Kulturysta roku 2014" w plebiscycie Radiowego Domu Kultury – Programu III Polskiego Radia.

 

 

 

Chcesz otrzymywać Newsletter od Instytutu Fotografii Fort?

Chcesz otrzymywać Newsletter od Instytutu Fotografii Fort?

Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce lub konfiguracji usługi.